素描课程总结范文精选

一、写实素描教学体系的改革

（一）写实素描教学内容的拓展首先是其概念的拓展

写实素描概念的定位直接关系到写实素描教学的走向。写实是有限度的，它只是相对的与客观对象接近。古人云“：画者，心印也”。意即每个人留在画面上的线条、色调等造型语言是因每个人的个性品质、审美取向而相异的。都是写实，但其留在纸上的“心印”却不一样。而这种不一样刚好体现了写实素描的多样性以及其概念的宽泛性，也正是这种宽泛性，使写实素描概念拓展成为可能。“对写实程度的衡量，并没有规定标准，教学评价标准也不是按写实的程度来评判的，因感受而适度夸张、变形的具象造型也应属于写实的范畴。”“写实的概念也随时展和拓展，已从古典写实走向具有时代气息的新写实，从狭义的写真向广义的具象发展。”①素描教学老是翻来覆去地画人、研究人，这自有它的理由，也无可厚非。我们对其内容的改革，并不是对现有教学内容的否定，而是对现有教学内容的巩固与拓展。老是画人会造成学生视觉感受的冷漠，适当地拓展教学内容可以增加学生对描绘内容的新鲜感，使他们始终处于一种活跃的思维状态。教学内容可以适当地安排一些不常见的静物（如瓦楞纸箱、破木箱、塑料袋）及景物等。需要提出的是，对传统教学内容的执守，并不就代表落伍。作为基础训练的素描，画什么都可以达到其“基础”的目的。把内容搞得过于庞杂或过分地追求所谓的时尚，都有可能减弱或偏离写实素描教学的目的，从而丧失素描作品的单纯特质。对于素描教学，“任何偏激的做法都将是错误的和不负责任的，是对美术这门学科和美术史的短见。”

（二）丰富写实素描的表现语言，拓展写实素描的材料空间

对材料的研究和利用不仅是当代美术的一个重要特征，也是美术史发展的一条重要脉络。现今我国写实素描基本上还停留在炭笔、铅笔、素描纸这些最传统的素描材料上。素描材料的单一是造成素描样式单一的主要原因之一。我们通过对素描材料与素描艺术发展关系的考察，就会发现素描艺术的发展与素描材料的演变存在着非常密切的关系。材料的发展是随着科学的发展而发展的，今天素描材料的丰富与便捷，是以往任何时代不能比肩的。一方面，对素描材料的研究可以促进素描艺术的发展和材料自身的发展，另一方面，素描材料的发展又可以反过来促进素描艺术水平的提高。我们应在素描教学中开设素描材料的研究课程，在研究传统材料的基础上，大胆探索新的素描材料，拓展写实素描的材料空间。

（三）规范教学范本，增设临摹课程

摘要：在新课程改革和素质教育不断深入落实的大背景下，我国高中教育相较于以往有了明显的调整和转变，不再以单纯的理论知识教授为重点，而是更加强调提升学生的艺术素养、增强学生的综合能力。高中美术课程作为培养学生绘画能力和审美能力的重要基础，在此背景下也应当受到更多的重视和关注，尤其要强调素描教学的改革。该文研究提高高中美术课堂素描教学质量的策略。

关键词：高中美术；素描课程；教学；优化措施；探讨

素描是美术学习中的基础构成部分，是绘画中十分重要的元素，学习素描能够提高学生对美术的敏感度，锻炼学生的审美能力、空间想象能力及元素构造能力。素描在高中美术课程中占有较大比重，素描的学习并非一蹴而就，学生必须经过长时间的积累和锻炼才能够取得进步。对此，高中美术课中的素描教学改革是必然趋势，也是增强学生综合能力的必然选择。

一、目前高中美术素描教学中存在的主要问题

1.重视程度有限。现阶段，我国的部分高中没有真正理解素描教学的意义和作用，对于素描教学的重视程度不足。一些学校过于强调对学生进行理论层面的教学，在美术课时的设置上有所偏颇，个别学校的美术课堂还被其他的课程占用，以致学生难以充分进行素描训练和实践。同时，部分高中美术教师没有采用正确的教学方法，在传授知识的过程中过于“一刀切”，没有分析学生在素描学习上的能力差异，课堂教学的整体内容缺少针对性、层次性，难以激发学生的学习兴趣。此外，一些学生家长忽视美术学习的重要性，对学生学习素描的支持力度较为有限。有许多本身对素描有兴趣的学生，在面对文化课业的压力、缺少家长支持和教师帮助的情况下，学习美术的积极性逐渐减弱，其素描能力也难以得到有效训练和增强。

2.学生基础薄弱。美术学习需要夯实基础，学生只有掌握简单的美术知识和技能方法，才能逐步建立起较为系统的知识框架，进而将其运用于绘画实践。但部分美术教师在具体素描的指导过程中，并没有真正帮助学生打好素描基础，只是简单地教授教材内容和一些晦涩难懂的绘画方法。在教授物体素描、人体素描等方面的知识时，部分教师没有给学生留下充足的理解时间。这种走马观花式的教学方法，尽管能够让学生理解一些素描的基础知识，但在创作实践中，部分学生仍旧是一头雾水。这对于学生综合能力的培养是十分不利的。

素描作为高校美术专业的一门必修课程，对于学生美术能力的提高是非常有利的，在很多高校的美术专业中，素描课程所占的比重都远远高于其他课程。高校的美术教师对于学生素描能力的培养也是十分重视的，教师也一直在教学过程中不断总结经验，使我国高校学生的素描能力有了很大程度的提高。然而，目前的高校基础素描教学还存在一定的问题，需要采取一系列策略加以解决。

一、高校基础素描教学的重要性

高校基础素描教学无论对于学生还是对于美术专业本身来说都是非常重要的一个项目。首先，对于学生来说，素描代表的不仅仅是一幅作品，从某种程度上讲，它体现的是作者的某种思想，因此学习素描不仅能够使学生切实感受到作品的深层含义，还能够提高学生的抽象思维能力和审美能力，对于学生来讲是非常重要的；其次，对于美术专业来说，素描课程属于美术专业中所占比重较大的课程，对素描的学习能够为其他课程的学习奠定基础，同时通过素描课程，学生也能够学会对色彩、材料、工具的运用，这样便能够大大提高学生的美术水平，同时也能够为美术专业整体教学水平的提高提供保证。

二、高校基础素描教学问题剖析

随着国家对素质教育要求的不断提高，高校教师对素描教学的重视程度也在逐渐增强，同时，学生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基础素描的教学情况来看，其中还存在一定的问题。

1.教学模式落后

摘要：素描是高校美术专业的一门基础课程，对学生绘画能力的培养和提高发挥着不可替代的作用，但是不少人认为素描只是训练学生造型能力的一门课程，对其潜在的价值认识不到位。事实上，素描是绘画的根基，学生的素描水平直接影响了他们的绘画和设计能力。因此，作为高校美术教师，我们要认识到素描教学的重要性，并采取有效措施改变以往素描教学效率低下的状况，帮助学生打好绘画基础。

关键词：高校美术；素描教学；改革；措施

素描是高校美术教育的基础课程，被称为“造型的精髓”，徐悲鸿先生曾说：“素描在美术教育中的地位，就如同房屋的地基一样，地基打不牢，房子就建不好，即使勉强建好了，也支撑不了多久。”由此可见，搞好素描教学对于高校美术教育的重要价值。当前，在广大师生已经认识到了素描的重要性，而且随着时代的发展，以往的素描教学模式和方法已经无法满足高校美术教育和教学需求了，作为新时期的高校美术教师，我们应当紧跟时代步伐，探索素描教学的改革方法和策略，帮助学生打好绘画基础，提升他们的造型能力，尽快达到素描教学的目标。

一、更新教学观念，注重提升学生的创造力

素描教学虽然是培养和训练学生造型能力的一门基础课程，但是教师对于这门课的认知不能太片面，仅把它看做是对学生基础技能训练的课程，应当对素描训练有较为全面的了解，在教学过程中引导学生把自己绘画技能和艺术想象充分整合，对将要表现的内容进行重新组合、提炼加工，再通过突破常规的方式和思路展现出来。在素描形态造型训练过程中，学生的创造性思维得到了发挥，而且他们能够从不同的思维中演化和总结出具有可操作性的创作法则，使他们的创造力得到了挖掘和发挥。因此，在高校素描教学中，教师要及时更新教育教学观念，不仅要注重训练学生的造型能力、绘画技巧，还要注重挖掘和提升学生的创造力，使他们的素描创作呈现出造型多样化、构图合理化、空间多维化、视感多属性的特点。

要达到这样的目的，教师需要做好三个方面的工作。首先，教师要加强对学生学习方法的指导。作为美术学习最基础的课程，素描教学应当以开发和挖掘学生的创造才能为目标，善于发现他们个性化的表达方式，以及不同的视觉感受能力，同时培养他们的绘画技术和造型能力。这就要求素描教师在平时的教学中注意培养学生的观察能力，不仅包括对观察对象外在特征、比例的观察，更重要的是要引导学生从不同的角度观察和理解表达对象，掌握构成其美感的画面形式。其次，教师要加强课堂示范。在素描教学中，教师要利用好图片、实物、视频、幻灯片等各种教具来启发和引导学生，使学生明确训练目的和方向，与此同时，教师要与学生一起进行素描训练，这样，教师能在训练过程中及时发现学生存在的问题，并通过自己的示范帮助学生解决难题，提升他们的素描水平。再次，教师要注重培养学生的创造力。在素描教学中，教师除了要教给学生绘画技能、造型方法和规律，以及表现技巧外，还要注重发挥学生的想象力和创造力，这就要求教师要充分调动学生的绘画积极性和主动性，以及自由的情绪，这对于绘画创作来说是非常重要的。

1.设计素描概论

教学课程第一步向学生介绍设计素描理论概述，帮助学生理解设计素描本质内涵，学习方法与意义，通过讲授使学生理解设计设计素描的概念、目的、作用等方面知识，增强学生的专业意识和对设计素描重要性的认识。但是这一阶段需要注意的是要明确学生准确理解设计专业造型基础的同时帮助学生树立一个为自己本专业即环境艺术设计为目的的价值取向，通过绘画素描与设计素描作品图片的对比，进行讨论，帮助学生清楚区分设计素描与绘画素描的造型需求，进入真正的专业设计素描。

2.具象设计素描

具象设计素描是设计素描中的一种表现形式，是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其表现方式是综合性的，以设计的表示与表现为目的，注重培养设计意识及结合审美，追求对具象形式及视觉要素的领悟与理解，来掌握必要的设计造型语汇和综合表现能力。教学课程第二步具象设计素描的培养。以设计的表示与表现为目的，培养设计意识，通过对具象形式及视觉要素的领悟与理解，培养学生面对物体或主题能准确的该快有力的线条进行造型的能力。通常将物体的线条、明暗、结构、形状、透视、比例、质感、肌理等作为衡量素描表现三维空间的重要依据。但是作为绘画的素描和作为实用为目的的设计其在本质上并没有太大的差别，绘画素描和设计素描二者在具体表现物象时，都不能离开素描必备具象的元素和表现规律。这个阶段的主要目的是培养环艺学生的造型能力、结构推理能力与空间组织能力，通过静物写生，以线条为主要表现手段，可不施明暗和无光影变化，而强调突出物象的结构特征，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，强调理解、剖析结构物体，注重三维空间的想象能力的培养。

3.表现设计素描

教学课程第三步变现设计素描的培养。学会在绘画中透露某种感情和体验，运用强烈的色彩、特定的线条和形状来表现一种特定的思想或情绪特征。最终实现造型能力，想象力与空间组织能力，创新精神。在这个阶段作为专业教师应该对学生进行更多的专业指导，通过命题（多个命题）或给出题目范围，让学生根据情况自主进行选择，以主观方式进行草图绘制，最后在通过教师审定后方可进行作业绘制，最终完成环艺设计素描的表现设计。